Frenética.

Tarnation vuela la cabeza. Es tantas cosas al mismo tiempo, que cientos de palabras podrían definirla. Decenares de fotografías, de cortometrajes, de filmaciones caseras pueden transformarse en una película excelente, como Tarnation, de Jonathan Caouette. Psicodélica. Macabra por instantes. Perversa por otros. Oscuramente conmovedora, por otros. Imposible es sacarle los ojos de encima a Tarnation. Su montaje impecable, su frenético suceder de imagenes, su textura granulosa de filmaciones caseras, sus personajes casi salidos de un film de David Lynch; todo está ahí para mostrar una forma de hacer cine diferente, y sorprendentemente efectiva.

La lluvia más hermosa del cine.

No quiero detenerme, al hablar de Shara (de Naomi Kawase), en sus bellos travellings de seguimiento, ni en el uso de los sonidos de la naturaleza, ni en la composición de cuadros con un aprovechamiento del espacio filmico que roza lo envidiable. No. Otras personas ya se detendrán en ello. Yo solo quiero encargarme de destacar (no porque sea lo único destacable) de Shara aquella escena en el festival de Bassara donde Yu participa y Shun se contagia de su vitalidad tras tanto tiempo de un duelo de la ausencia. Filmada en tiempo real, con un ritmo interno que de por sí ya dotaba la escena de un poderoso encanto potenciado también por los amarillos de las vestimentas de los participantes de la danza, ésta escena permite que Naomi Kawase introduzca durante su desarrollo la lluvia más hermosamente filmada que el cine haya dado. Una lluvia que nace, se desarrolla y muere en lo que dura el baile y la escena, y que cae con una potencia y una densidad que seduce por dotar éste simple fenomeno meteorologico en algo inquietante y a la vez vital. Es una lluvia que desnuda el alma de los personajes con gran naturalismo y virtuosismo, sin caer en los lugares comunes de besos bajo la lluvia (esto no es The Notebook ni tantas otras). Una lluvia de la cual Kawase es consciente de su poder visual y al cual se limita, sin necesidad de aggionar la escena con mayores accesorios que lo narrativamente elemental. Y en esa simpleza, Shara encuentra su climax de belleza poetica y de dotar al espectador por unos minutos del más puro placer cinematografico.

Eterno Resplandor.

A lo mejor motivado por el enooorme gusto de haber conocido ayer a la Sra que parió a esta película (además de la cienaga y La niña santa), escribo este parrafito sobre La Mujer Sin Cabeza, de Lucrecia Martel; Pelicula que, a riesgo de ser agredido por los fanaticos de Martel, me parece mucho más interesante y digna que La cienaga, lo cual ya es mucho decir. Es una película que simplemente vuela la cabeza. Impecable todo. El formato cinematografico que eligió Martel, el uso del cuadro de punta a punta y de principio a fondo, el no uso del cuadro, el uso parcial, lo off y lo in, los cuerpos fragmentados, el sonido por momentos aterrador, la música, las actuaciones... Es de esas peliculas que uno puede pasarse horas arrojando argumentos sobre por qué es tan poderosa visual y auditivamente. Y un poco de eso se trata todo el cine de Martel, pero más que nada en esta última pelicula; y claro está que, como en las anteriores, no faltan las relaciones sexuales turbulentas y sugeridas, el poder lo que no se dice, los cuerpos lastimados y con cicatrices, las presencias, las ausencias, las presentes ausencias, el uso de las cabelleras como pocas veces se ve en el cine nacional, la religión y... Sí, creo que me emocioné bastante escribiendo. Basta de elogios. Veanla. Simplemente eso.

Strawberry Fields Forever

Across the Universe, de Julie Taymor, es una de esas peliculas que poca gente conoce y que verla implica, además de pasar dos horas sentado frente al televisor, buscar la pelicula. No es una pelicula muy conseguible, pero al tenerla, el esfuerzo vale la pena. La propuesta es una historia de amor durante la decada del 60,con todo lo que ello implica: drogas, ideales, rock, revolucion. El giro a todo ésto pasa por la idea de transformar ésta trama conocida en un musical que se vale exclusivamente de las canciones de Los Beatles. Sumado a ésta creativa alternativa, un excelente uso del color, de estallidos de rojos, de objetos inanimados que cobran vida, varias voces interesantes de oir, un gran montaje y un par de curiosas sorpresas (Bono interpretando a un rocker de los 60, por ejemplo), hacen de Across the Universe un producto muy digno que vale la pena buscar y encontrar. Y pensar que la anterior pelicula de la directora fue Frida, da cuenta de lo irregular que pueden ser algunas filmografias de directores...


Que canciones hay? All You need is Love, I Wanna Hold you hand, Oh Darling, Blackbird, Hey Jude, Let it be, Revolution, Dear Prudence (En una excelente secuencia), I want You, All My Loving, Across The Universe (claro, no?)... entre varias más.

Diez...

...Motivos para ver Belleza Americana (De Sam Mendes)
1. Es una de esas películas que mirás un plano y no podés dejar de mirar.
2. Es una de esas películas que un cinefilo puede ver con gente que mira solo peliculas pochocleras y salir todos contentos.
3. Está Kevin Spacey, que interpretando a Lester Burnham bien ya valdría toda la película
4. También está Anette Bening, que presenta un contrapunto más que delicioso en esa frustrada vida familiar.
5. Tiene la Cena familiar más interesante que yo haya visto en la historia del cine. (Me pasas los esparragos?)
6. Presenta Varias escenas que quedán en la memoria. Citando: el clásico de la bolsita, pero también... cualquiera de las escenas con petalos de rosas, Carolyn Burnham cantando Don´t Rain on My Parade, Lester descubriendo a su mujer con el amante (no importa cielo, quiero que seas feliz ¿Quiere salsa sonriente también?)
7. Es una de esas pocas películas que merecían el oscar a mejor película y que lo ganaron
8. La secuencia final, desde que comienza la lluvia, presenta un cambio de tono de la película volcado hacia la nostalgia y la desesperación que es un acierto y que se complementa perfecto con el magistral tono acido del resto del relato
9. Que sea una película Made In Hollywood, y que toque la decadencia americana, es un motivo que dudé en ponerlo o no... pero sí.. bien vale destacarla por ello. Es una pelicula donde al fin no hay tantos patriotas nii banderitass yanquis, nii donde todo es perfecto en ese país.
10. Es una comedia que no cae en lugares comunes, ni en chistes faciles, ni en subestimación al espectador.

The Worst Pies In London

Probablemente dentro de varios años, yo hable de Sweeney Todd como una de las películas con las que más disfruto, pero por el momento simplemente la puedo calificar como una de las películas que mejor impresión me dejaron al verlas por primera vez (aunque admito que al momento de escribir este texto ya la vi dos). Y me parece que es la pelicula con la cual queda en total evidencia lo excelente actriz que es Helena Bonham Carter, a pesar de que su interpretación quedó un poco menospreciada por la popularidad de J. Deep, o quizás por el hecho de que para algunos la curiosidad por ésta pelicula era ver si Johnny canta bien, o por el hecho de que Bonham Carter sea la esposa de Burton y entonces no se la valore independientemente. Basta con mirarla en su presentación de personaje con "the worst pies in London" o en cada una de las formas en que observa a Benjamin Barker/Sweeney Todd para saber que ella sola valdria el precio de la entrada. Pero si a ello le sumamos una muy buena interpretación de Deep, un excelente contrapunto entre esta pareja protagonica, una soberbia banda sonora, una solida puesta en escena tan gris y tan propia del estilo Burton, unas cuantas dosis de humor negrísimo y una escena final antologica, creo que se puede hablar sin cuestionamientos de una discreta obra maestra, de esas que pasan desapercibidas por la gran masa. Y resta decir que es una de esas peliculas que se tienen que ver en cine, y cuanto más grande la pantalla y potente el sonido, mejor, porque en caso contrario se está perdiendo gran parte de la fiesta audiovisual que el cine resulta en manos de quien lo saben crear.

El Laberinto del Fauno (de Guillermo Del Toro)

El Laberinto del Fauno, de Guillermo Del Toro, tiene cierto aire (no en el tono, sino en la estructura) a los cuentos de Cortazar o de Borges, pero con una cuota importante de herencia de Tolkien y similares. Es una historia que son dos: la de la guerra civil española, con toda la crudeza posible y tan bien mostrada (vease el corte del labio del capitán Vidal), y la de una princesa que se escapó de su mundo subterraneo para conocer el mundo de los humanos. Estas dos historias que son una en duplicado, chocan por un obvio contraste y es principalmente eso lo que más me gusta de ésta pelicula - a pesar que cada una por si misma está narrada con un potencial visual fascinante, influenciados por una genial dirección de arte y una fotografia increible - lo que se hace notoriamente evidente en su doloroso y no tanto desenlace. Meritos de todo ésto a Del Toro, quien hace todo con una calidad y una inventiva que siempre es bueno recordar que existe en el cine de hoy y que se luce también en el manejo de la camara: vease también su creación de - tal como muy bien lo definió, extrañamente, un critico en un diario de dudosa calidad - "fundido al arbol".

Magnolia (1999) De Paul Thomas Anderson

Earl está más muerto que vivo y quiere ver a su hijo como última voluntad. Frank es el hijo de Earl y tiene un programa onda sprayette pero para enseñarle a los tipos a como hacer para cogerse a la mina que quieran. Claudia se coge a cualquiera siempre y cuando se aspire algo. Linda, que es esposa de Earl, todo el tiempo parece haberse aspirado algo y se siente culpable por las veces que cagó a su marido. Jimmy Gator tambien se está muriendo y también cago a su mujer, pero por nada del mundo deja de conducir su programa de TV, producido por Earl, y en el que participa, concursando, Stanley, que es un chico genio y que lo único que quiere es hacer pis. Y por ahi andan también Phil y Jim que no son tan neuroticos y que buscan hacer el bien y que son dos gorditos simpaticos. Toda esta gente se cruza a lo largo de las tres horas que dura Magnolia, excelente pelicula de Paul Thomas Anderson en la que todo puede pasar. En la que un intento de suicidio puede transformarse en un asesinato. En la que Tom Cruise puede actuar muy bien. En la que Julianne Moore como Linda está fantástica (vease la escena en la farmacia y en el estudio del abogado) Y en la que pueden llover sapos (si, leiste bien: sapos). Todo bajo la dirección de Anderson, que filma muuuuy bien y que hace secuencias de más de media hora como un largo, espeso y dolorosamente dramatico videoclip.

Yo vivo en una ciudad...

Buenos Aires Viceversa, de Alejandro Agresti, es por lejos una de las mejores peliculas argentinas que vi durante mi existencia. Lo supe desde el momento que vi en ella una apuesta fuerte a la creatividad, una apelación constante al relato digresivo que no hace perder consistencia a la propuesta. Lo supe desde el momento en que Mirta Busnelli le habla a su televisor mientras cena con él. Lo supe desde la irrupción del Bocha a mitad de la historia, de su relación con el personaje de Vera Fogwill. Y lo supe tambien desde ese estilo de construcción narrativa tan aproximada a Magnolia de Paul Anderson, desde la descripcion de los lugares y las vidas de estos seres neuroticos tan atractivos, tan imposible de dejar de verlos.

Los muertos (2004, Lisandro Alonso)

"Los muertos", la segunda película de Alonso, es cine sin historia y sin anécdota. No es cine divertido ni entretenido: es cine. El espectador se sienta frente a la pantalla y mira y escucha lo que puede y sabe mirar y escuchar, y desde allí se alarga a percibir sentidos, o su ausencia. No debe ser fácil filmar la percepción de la ausencia de sentido, hoy en Argentina.(...) La cámara de Alonso es descriptiva y utiliza siempre el plano secuencia en movimiento (...) sigue el ritmo de la naturaleza, con sus tiempos cíclicos, no apurados a menos que se enfurezca (...). Cabe preguntarse qué tiene la cultura argentina, sobre todo desde los 90 hasta aquí, para que algunos argentinos hayan decidido renunciar por propia voluntad a ella, tal vez antes de engrosar la lista de los expulsados.
AMILCAR MORETTI, para "El Dia".

Otro de los hallazgos interesantes que la facultad me dio fue ésta pelicula. Cine sin (tanta) historia. Cine de los sentidos, como verdaderamente deberia ser el cine, y como verdaderamente no es (acaso mas cerca a la sensibileria que a lo sensatorial). Y en Lisando Alonso, particularmente, un cine que hace un uso de color como pocas veces lo vi (acaso en Coppola en sus mejores epocas) y con un poder que hace valer la pelicula por si misma, aunque no es lo único que la sostiene (hay mucho mas). Y es tambien el cine de la discordia, del poder de la imagen frente al espectador, para bien o para mal, para gustar o disgustar, pero para no dejarlo indiferente de ninguna forma (y no solamente por la suerte de un cabrito, para quienes hayan visto la pelicula).

Esos hombres de traje

Los meritos que le veo a Derecho de Familia, dirigida por Daniel Burman, son muy personales. Es la pelicula que me hizo ver lo buen director que es él. Es la pelicula que hizo que reviera El Abrazo Partido y que me reconciliara con ella. Es también la pelicula en la que Hendler más me simpatiza y más me interesa como composición. Es la pelicula que me hizo descubrir a Arturo Goetz, un excelente actor. Y es, por último o "en resumen", una de las mejores muestras de cine minimalista nacional.

La Rayuela de Antin

De las peliculas que estoy viendo para los parciales, necesitaba dedicarle un parrafito a La Cifra Impar (adaptación de Cartas de Mama, de Cortazar) e incluirla en la lista de peliculas menospreciadas por el cine y que hay que reivindicar. Con lo riesgoso de adaptar el universo Cortazar en imagenes, Manuel Antin toma el desafio y mediante un montaje manejado con habilidad y una iluminación propia de los climas fantásticos y siniestros del autor, consigue una adaptación digna que ofrece ese suspenso cortazariano con una notable potencia visual.

Carozo, Narizota, Ben Affleck y Matt Damon

(Me llama la atencion como las peliculas de Semiologia invaden mi blog). Team America, de Trey "South Park" Parker es un acidisimo cocktail de ironias sobre Estados Unidos, en el que entran desde Michael Moore a Matt Damon y Sean Penn, pasando por un par de cachetazos a Michael Bay, varios mas a Ben Affleck, una revision por las guerras de armas nucleares, una banda de sonido con exitos (?) tales "Everyones has AIDS", "Montage" y "Pearl Harbor sucked and I Miss You" y un aprovechamiento de recursos esteticos de puta madre para abordar (otra) pelicula que pasó desapercibida y merecería un poquito más de credito entre tanta marioneta/titere pelotudo que anda por ahi haciendose famoso. Carozo, Narizota, supersnake, fuck yeah!

We are (not) the champions.

que se sepa: esta es una de las peliculas que hoy dia mas disfruto ver. Y no voy a enumerar cosas buenas porque es tecnicamente perfecta, el guion es increible, las actuaciones son de diez para arriba (?) - y Greg Kinnear y Abigail Breslin se merecen el oscar, man (NO, MEJOR ALGUN PREMIO MAS SIGNIFICATIVO)! -. Simplemente dejo cosas que me quedaron en la mente y para que se entienda la magnitud de esta pelicula chica pero que vale mas que todaa ambiciosa pelicula de hollywoodland. El inicio, la presentacion de los personajes, la primer cena, el destino del abuelo, la música, el humor acido, la composicion de los cuadros, el "talento artistico" de Olive en el concurso, el secuestro del abuelo en el hospital (y toda la secuencia del hospital en realidad), el dialogo Abuelo - Dwayne en el abuelo sobre el sexo, y etcetera, etcetera...

Te cago a tiros guacho!

NO ME INTERESAN LAS PELICULAS DE SCORSESE. Y asi como hasta hace unos dias Taxi Driver era la excepción, hoy también lo es Los Infiltrados. Y para no hacer el post tan largo como las peliculas de Martin, aca va lo que me intereso de ésta, por la que ligó el Oscar. Di Caprio se manda una actuación DEL CARAJO. Nicholson también (pero bue, Nicholson las frecuenta). Wahlberg está muy bien. La intriga no ésta reservada para los finales sorpresas cliche del cine post sexto sentido. Cada uno de los tiros está justificado. El manejo del color y los decorados es notable. La banda de sonido, impecable. El montaje y los planos, correctamente aceleradisimo. y que mas? ah si, DURA MENOS DE TRES HORAS!

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Al margen: NO RESPONDO CUESTIONARIOS DE INTERNET, y MENOS si pretenden q los haga

Mujeres de Nadie

Volver a los relatos de estructuras clásicas. Volver a los personajes femeninos. Volver a ver ACTUAR a Penelope Cruz y no solo poner el rostro como hace en Hollywoodland. Volver es una lección de cine clásico, donde Pedro se mueve con comodidad y una interesante impronta. Lo mejor de su narración se encuentra en la primer hora del relato, donde Pedro busca hacerle honor a la nostalgia planteada desde el titulo, a sus conocidos melodramas femeninos llevados hasta lo más sufrido de lo tolerable que tan bien le habian rendido en Todo Sobre mi Madre. Y hay personajes que mueren. Y hay personajes muertos, que si, vuelven (aparte de Cruz, no?). Y hay personajes enfermos. Y hay una prolijidad cromatica que no deja de causar asombro por mas que se hayan visto las peliculas de Pedro. Y hay, también, una escena que tiene al tango argentino como protagonista, la que, para mi, el climax, la escena que parte la pelicula desde lo notable del cine del año pasado hacia lo aceptable, donde Pedro busca racionalizar lo que ya se habia aceptado como fantastico, aparece un talk show y un par de escenas buscadoras de un desenlace que parece demorado, y forzado.

Lemmy Caution no era astronauta

Ultimamente estoy desarrollando cierto gusto particular por peliculas en las que las tramas importan poco o no tienen nada que ver con lo que luego se muestra en pantalla. Y Alphaville de Jean Luc Godard fue la culpable de eso. (Y tengo que volver a verla fuera del contexto de "peliculas que ver para parciales").

Lo que vale (no) es la intencion

Me equivoque. No era que Martin Hodara no era reconocido como director de la pelicula porque decir que THE GREAT DARIN era el director de la pelicula vendia más. El motivo por el que Hodara se escondio bajo el apellido de Darin era para no arruinar su carrera. La señal es una pelicula bienintencionada y ambiciosa, que una vez finalizada obliga a analizarla para descubrir que es lo que está mal. Facilitando analisis, el listado: la secuencia de "acción" de Diaz y Darin siendo perseguidos (que entran en los peores minutos del cine de este año), la existencia de personajes que no aportan NADA, la extrañamente no convincente interpretacion de Darin, la obviedad de la falsedad de los decorados (escenas del auto, principalmente), lo predecible del desenlace... y del otro lado de la balanza, sin equilibrio, están la direccion de arte y la apuesta luminica (cuando su uso no revela la artificialidad de los decorados). Y con esta entrada se tensiona el subtitulo de mi flog, pero era necesario descargar(me).

XXY: AL OSCAR Y AL GOYA.

(Y este post es de una choluleria tremenda, pero solo quiero informar a quien pase por aca que XXY, de Lucia Puenzo, fue preseleccionada para competir en el Oscar, y en consecuencia, le voy a dar una minima esperanza a estos premios para que se reivindiquen y reconozcan un poco de buen cine)

Prescindiblemente Agradablemente

Antes de hablar sobre lo que es este film, mejor empezar por lo que NO. NO es una pelicula para admirar. NO es una pelicula a partir de la cual estudiar historia del cine. O directamente NO es para someter a un analisis sobre el cine porque sucumbiria al primer estudio. Aclaraciones realizadas, hablemos de Corazones Apasionados (1998, de Willard Carroll). Es una pelicula que si hubiera sido dirigida por Ron Howard hubiera sido menos disfrutable, pero ganado un Oscar. Es una pelicula de las que uno disfruta de ver una y otra vez por cable o que cada tanto la recuerda y la alquila por cinco dias para luego olvidarla. Es también una pelicula de varias historias, de esas que en el final acaban importando(me) solo dos. La que encabezan Sean Connery y Gena Rowlands en un discreto pero acido juego de reproches sobre los aciertos y desaciertos del matrimonio despues de 40 años, y la que lidera Angelina Jolie, previa caida libre profesional con Tomb Raider, Pecado Original, 60 segundos, vidas robadas, Sr. y Sra Smith, y por tanto, su mejor papel de su carrera (discutible acaso con The Bone Collector o Gia) como la desorbitada y siempre con algo interesante por decir Joan. Y si, hay lugares comunes. Y si, hay frases cursis a las que la caracterizacion de Jolie le sabe restar mal gusto. Y la materia prima que hace a esta obra digna para pasar un buen rato son los golpes y contragolpes no - forzados de los dialogos de los personajes. Ideal para ver con un Dvd para saltear las historias que acaban aportando poco a la pelicula.

La Familia Tipo

Una aproximacion a Belleza Americana, solo que (¡Mas siniestro aun!) en versión documental. Abarca otros tópicos, si, pero entra de lleno en la categoria de "peliculas sobre una familia muy normal". Con una estructura drámatica de constante crecimiento y un montaje más que correcto, el filo entre la nostalgia y la perversión, entre los testimonios y los videos familiares, la verdad y la mentira, y la curiosidad por saber cual es la verdad sobre estos cinco individuos perversos (o no) de la familia Friedman son lo que hacen a Capturando a Los Friedman (DE Andrew Jarecki) un documental más que digno, y que, mirando hacia el ombligo del cine nacional, es un ejemplo para mostarle al Sir Enrique Piñeyro como se hace una pelicula y que nos deje de quitar (¡De una buena vez!)tiempo y salas de cine para mostarnos avioncitos.

Esas extrañas cosas...

...que da el cine cada tanto. Extraido de los horarios del cine de Village Recoleta: peliculas disponibles para ver: Alex Rider, Black Book, Bourne, Duro de Matar 4, El sabor del Eden, Imperio, La Cascara, La Señal, Licencia Para Casarse, Los Simpsons, Mujer De Lujo, Perseguidos por el Pasado, Premoniciones, Reyes de las Olas, Ricordati di Me, Sicko, Yo los declaro Marido y Larry, ¿De quien es el portaligas?. Y más alla de admitir que vi una sola de todas esas (y que quiero ver más de una de las restantes), es muy curioso que en un mismo cine y momento del año se mezclen Homero Simpson con Fito Paez, David Lynch con Adam Sandler, Ricardo Darin con Robin Williams, Liam Neeson haciendo ¡Western! con Michael Moore... lo que me lleva a pensar que, más allá de la calidad de las peliculas, es un buen momento para la cartelera de cine para irse a pelear por que pelicula ver por la más que amplia diversidad de propuestas.

¿Quieres ser Orson Welles?

Frase inicial aclaratoria: me gusta el trabajo de Ricardo Darin, ok?... Pero ahora, vamos a lo que tiene a la gente exaltada hoy: RICARDO DARIN ESTRENA UN FILM COMO DIRECTOR!. Sisi, se llama La señal y ¡Seguro que se habian enterado! Es la pelicula de Darin. Y es la pelicula de Martin Hodara (y seguro que de eso no se habian enterado, y se estan preguntando quien diantres es ese). Porque en La Señal son dos los directores, pero como Hodara no vende (o como Hodara no es Darin) lo tienen escondido en el sotano del titulo de "co-director". Y la pelicula de Darin que va a llenar todas las salas porque es de Darin y con Darin pareceria no ser la primer pelicula que el actor dirige, a juzgar por el imaginario colectivo. El otro dia pasaban Luna de Avellaneda en el canal del solcito y el numero de mala suerte, y en mi familia alguien preguntó cual era esa pelìcula, y despues se dieron cuenta al grito de: ¡Ah, es la pelicula de Darin!. Y joder che, que yo habia creido que era de Juan Jose Campanella. Pero resultó que habia más peliculas de Darin. Al parecer estaba también Kamchatka, que no era de Marcelo Piñeyro como todos creiamos. Y está bien que sea uno de los mejores actores del pais, y que llene salas, y que sea uno de los mejores personajes del medio para hacer una entrevista entretenida, y que sea buena persona, y todas esas virtudes que sabemos que tiene. Pero basta de hacerlo responsable de conceptos creativos de personas ajenas. Si Darin decide ser director de fotografia de una pelicula, esa pelicula NO va a ser de Darin. Si Darin aparece de extra en el fondo de una pelicula de guerra sobre Troya, esa pelicula NO va a ser de Darin. Van a ser visiones de historias de sus respectivos directores, y a nivel legal, propiedades de los productores ejecutivos. No de Darin. (y obviando esta critica, reitero, es un actor de puta madre y me gustaria dirigir peliculas con el, no dirigir peliculas de el)

Lucia y el Sexo

(OK, el titulo fue un chiste barato y muy de critica de Clarin: pero obviando...) Lucia Puenzo resucita con XXY, su opera prima, una de las caracteristicas de otras epocas del cine: la de la polémica, la de hacer que se hable del cine despues de dejar la sala. El cine como espacio de discusión, despues de mucho tiempo. Desventaja: XXY queda expuesta a que se revelen en las discusiones todas sus grandes escenas y que pierdan cierto efecto al verlas, lo que no quita que sea una pelicula digna, que lo es y, de hecho, es hasta el momento para mì la mejor pelicula argentina realizada del año (y apostaria a que va a ser la seleccionada para representar al pais en los Oscar pero cuidado que llega la señal y Darín va a tener dos sueldos a falta de uno). Y aparte de ser la ambiciosa y más que bienvenida llegada a camaras de Puenzo (hija) producida por Puenzo (padre) y comandada por la camara de Puenzo (hijo), es la consagracion definitiva de Ines Efron (cuya carrera es apenas un papel menor en Cara de Queso) en el papel de Alex, imposible de imaginar en otro cuerpo y en otra caracterizacion que la que ella le imprime con gran solvencia y audacia en un complejisimo personaje. Y como a gran parte de las peliculas se le puede reprochar algo, a XXY se le puede criticar el papel de Peleritti que poco y nada aporta al relato, más que un nombre famoso con el cual vender.

http://xxylapelicula.puenzo.com/main.html

4 x 1, y tiempo libre en diez items

1. Claudio Caldini no tiene el reconocimiento que merece (de hecho quien escribe hace una semana no sabia de su existencia). Desde tal momento, ya no respeto a Wikipedia ni Encarta ni similares.

2. El prejuicio cuasipelotudo de "Caldini hace peliculas sin logica" esta vencido, y la logica en las peliculas de Caldini está presente desde el arte. Alcanza?, y sobra.

3. Ventana: duracion de 4 minutos, filmada en super 8. Como construir un mundo cinematografico fantastico con lineas, y nada mas.

4. La Escena Circular: 10 minutos de un universo clorofilico, repetitivo, nostalgico y misterioso al que es imposible no mirar.

5. Heliografia: 5 minutos de fotogramas calidos de color intenso y con la misma nostalgia cromatica de La Escena Circular. Las formas de la sombra de la bicicleta son acaso una de sus postales mas conocidas.

6. Ofrenda: 3 minutos de infinitas exposiciones de margaritas y demas flores con un ritmo de montaje increiblemente logrado.

7. 4 minutos + 10 minutos + 5 minutos + 3 minutos = 22 minutos, un quinto de lo que dura el promedio de una pelicula breve. Y lo bueno, si breve...

8. Otros titulos de su videografia: El devenir de las piedras, A traves de Las ruinas, Templo Cerrado, Vadi - Samvadi, Film - Gaudi, Un nuevo dia.

9. Links sobre Caldini:
. http://www.clarin.com/suplementos/cultura/2001/04/29/u-01201.htm
. http://www.arteuna.com/Cinevideo/caldinicurriculum.htm
. http://www.arteuna.com/Cinevideo/caldini.htm

10. Vincular este cine experimental argentino con ciertas tendencias arriesgadas e innovadoras del cine nacional actual, con su más claro exponente: La Antena, de Esteban Sapir

Otros dos nadies mas,

A Sofia Coppola le fascinan los mundos solitarios. Pero en sus ratos de soledad, aparte de separar los billetes de su fortuna de los de la fortuna de su papá, no juega al solitario, sino que escribe peliculas. Perdidos en Tokio es su mejor obra. Aparte de presentarle al mundo las curvas de Scarlett Johannson (de las que se podria hacer un libro en su honor), trae una actuacion magnifica de Bill Murray y una historia sutil que alcanza la perfeccion y alli se queda instalada. Tokio nunca fue tan atractiva (ni tan graciosa!) como en la mirada de Bob y Charlotte, y lejos de citar escenas antologicas que las hay a lo largo y a lo ancho de cada rollo de pelicula, si vale la pena destacar el inagotado interes con el cual está creada la relacion entre estos dos seres anonimos que uno agradece que se hayan encontrado y que acaso tarde o temprano, se reencontraran en algun otro lugar del mundo, tal como Jesse y Celine de Antes del Amanecer y Antes del Atardecer

Frenesí Depalmiano

Phantom of The Paradise. Brian de Palma a cargo de una pelicula imposible de dejar de mirar. Colores saturados, personajes desbordantes, actuaciones correctamente exacerbadas y un compilado de homenajes a otras peliculas son los ingredientes del frenesì de este filme acorde al universo de este excelente director. La historia de un productor discografico, de un compositor estafado buscando venganza y un grupo de cantantes buscando el exito son las lineas argumentales que sirven a De Palma para impactar con un humor acido y negro, y brillante. Entre los homenajes cinematograficos de esta pelicula, se destacan la anti escena de la ducha clasica de Psicosis de Alfred Hitchcock, y el seguimiento de la bomba de Sed de Mal de Orson Welles. Una pelicula injustamente desconocida, y de vision obligatoria.